Corman morreu em sua casa em Santa Mônica, Califórnia, na quinta-feira (9), segundo comunicado da família divulgado neste sábado. Cineasta Roger Corman morreu, aos 98 anos, em 9 de maio de 2024, informou a família no sábado (11).
Photo by Richard Shotwell/Invision/AP, File
O cineasta Roger Corman, conhecido como o “Rei dos Filmes B” de Hollywood, morreu aos 98 anos, informou sua família em comunicado neste sábado (11). Ele morreu em sua casa em Santa Mônica, na Califórnia, na quinta-feira (9), segundo sua esposa e filhas.
Corman ajudou a produzir clássicos de baixo orçamento como “A Pequena Loja dos Horrores” e “Ataque dos Monstros Caranguejos” e deu oportunidades a muitos dos atores e diretores mais famosos de Hollywood no início de suas carreiras.
“Ele foi generoso, de coração aberto e gentil com todos que o conheceram. Quando perguntado como gostaria de ser lembrado, ele disse: ‘Eu era um cineasta, apenas isso’”, disse o comunicado da família.
A partir de 1955, Corman ajudou a criar centenas de filmes B como produtor e diretor, entre eles “Escorpião Negro”, “Balde de Sangue” e “Mamãe Sangrenta”. Um juiz notável de talentos, ele contratou cineastas aspirantes como Francis Ford Coppola, Ron Howard, James Cameron e Martin Scorsese. Em 2009, Corman recebeu um Oscar honorário.
“Há muitas restrições ligadas ao trabalho com um baixo orçamento, mas ao mesmo tempo há certas oportunidades”, disse Corman em um documentário de 2007 sobre Val Lewton, o diretor dos anos 1940 de “Pessoas Gato” e outros clássicos underground.
“Você pode arriscar um pouco mais. Você pode experimentar. Você precisa encontrar uma maneira mais criativa de resolver um problema ou apresentar um conceito”, disse ele.
As raízes da era de ouro de Hollywood nos anos 1970 podem ser encontradas nos filmes de Corman.
Jack Nicholson fez sua estreia no cinema como o personagem principal em um filme rápido de Corman de 1958, “O Assassino Chorão”, e permaneceu com a empresa para filmes de motoqueiros, terror e ação, escrevendo e produzindo alguns deles. Outros atores cujas carreiras começaram em filmes de Corman incluíram Robert De Niro, Bruce Dern e Ellen Burstyn.
A aparição de Peter Fonda em “Anjos Selvagens” foi um precursor de seu próprio marco no cinema de motoqueiros, “Sem Destino”, estrelando Nicholson e outro ex-aluno de Corman, Dennis Hopper. “Boxcar Bertha”, estrelado por Barbara Hershey e David Carradine, foi um filme inicial de Scorsese.
Os diretores de filmes B de Corman recebiam orçamentos mínimos e muitas vezes eram instruídos a terminar seus filmes em tão pouco quanto cinco dias. Quando Howard, que mais tarde ganharia um Oscar de melhor diretor por “Uma Mente Brilhante”, pediu meio dia extra para refilmar uma cena em 1977 para “Loucuras de um Roubo”, Corman disse a ele: “Ron, você pode voltar se quiser, mas ninguém mais estará lá”.
“Roger Corman foi meu primeiro chefe, meu mentor ao longo da vida e meu herói. Roger foi um dos maiores visionários da história do cinema”, disse Gale Ann Hurd, cujos créditos de produção notáveis incluem a franquia de filmes “Exterminador do Futuro”, “O Abismo” e a série de televisão “The Walking Dead”, em um post no X, anteriormente Twitter.
Inicialmente, apenas cinemas drive-in e especializados exibiam filmes de Corman, mas à medida que os adolescentes começaram a aparecer, as redes nacionais cederam. Os filmes de Corman eram abertos para sua época sobre sexo e drogas, como seu lançamento de 1967 “Viagem Alucinante”, uma história explícita sobre LSD escrita por Nicholson e estrelada por Fonda e Hopper.
Enquanto isso, ele descobriu uma lucrativa linha secundária lançando filmes estrangeiros de prestígio nos Estados Unidos, entre eles “Gritos e Sussurros” de Ingmar Bergman, “Amarcord” de Federico Fellini e “O Tambor” de Volker Schlondorff. Os dois últimos ganharam Oscars de melhor filme em língua estrangeira.
Corman começou como mensageiro da Twentieth Century-Fox, eventualmente se formando como analista de histórias. Depois de deixar brevemente o negócio para estudar literatura inglesa por um período na Universidade de Oxford, ele voltou a Hollywood e iniciou sua carreira como produtor e diretor de cinema.
Apesar de suas maneiras de economizar dinheiro, Corman manteve boas relações com seus diretores, orgulhando-se de nunca ter demitido um porque “não gostaria de infligir essa humilhação”.
Alguns de seus antigos subordinados retribuíram sua gentileza anos depois. Coppola o escalou em “O Poderoso Chefão, Parte II”, Jonathan Demme o incluiu em “O Silêncio dos Inocentes” e “Filadélfia” e Howard lhe deu um papel em “Apollo 13”.
A maioria dos filmes de Corman foi rapidamente esquecida por todos, exceto pelos fãs mais dedicados. Uma exceção rara foi “A Pequena Loja dos Horrores” de 1960, que estrelou uma planta sedenta por sangue que se alimentava de humanos e apresentava Nicholson em um pequeno, mas memorável papel como um paciente dental que ama a dor. Inspirou um musical duradouro e uma adaptação musical de 1986 estrelada por Steve Martin, Bill Murray e John Candy.
Em 1963, Corman iniciou uma série de filmes baseados nas obras de Edgar Allan Poe. O mais notável foi “O Corvo”, que juntou Nicholson a veteranas estrelas de terror como Boris Karloff, Peter Lorre e Basil Rathbone. Dirigido por Corman em um raro cronograma de três semanas, a sátira de terror recebeu boas críticas, uma raridade para seus filmes. Outra adaptação de Poe, “A Casa do Terror”, foi considerada digna de preservação pela Biblioteca do Congresso.
“Foi um privilégio conhecê-lo. Ele foi um grande amigo. Ele moldou minha infância com filmes de ficção científica e épicos de Edgar Allan Poe”, disse John Carpenter, diretor de “Halloween”, “O Enigma de Outro Mundo” e outros clássicos de terror e ação, no X. “Vou sentir sua falta
Fonte: G1 Entretenimento